Dadanoias all around

Cogiendo como referencia cuentos tan maravillosos como ‘Fitcher’s bird’ de Los Hermanos Grimm, ‘Barba Azul’ de Charles Perrault o ‘La niña que pisoteó el pan’ de Hans Christian Andersen, Egene Koo logra plasmar en su obra ese sentimiento de ‘infancia sin fin’ tan identificativo de nuestros días. Trasladando en imágenes esa magia y dicotomías de la cultura contemporánea a través de los mitos universales de la literatura infantil. ^–*_from Korea!

Aquí algunas obras de Egene Koo:

Mp3 del post;

Pauline croze – T’es beau.mp3

Os presento a Estela Cuadro, diseñadora gráfica e ilustradora argentina nacida en 1979, cuyas obras logran plasmar una espiritualidad y curiosidad por el Universo de la que hoy tenemos la suerte de conocer un poco más gracias a la entrevista que tan amablemente ha concedido a dadanoias. Dejando volar sus palabras e imaginación como lo hace sobre el lienzo al experimentar con la tinta china, y múltiples técnicas, logrando ese movimiento y fluidez tan característico de su estilo, y lo que nos rodea. Os aseguro que conocerla es una sensación parecida a la de volar…^–*_aquí la entrevista!

Entrevista a Estela Cuadro:

KAHLO: Estela, cuéntanos un poco sobre ti…

ESTELA CUADRO: Nací el 22 de mayo de 1979 en Buenos Aires, me formé como diseñadora gráfica e ilustradora en la Universidad de Buenos Aires. Viví toda mi infancia en San Antonio de Padua, una localidad totalmente alejada de la Capital Federal, donde empecé mi primer taller de dibujo y pintura.

Este primer incentivo continuó en distintos talleres durante algunos años, recreando mi imaginación, hasta que finalmente comencé la carrera de Diseño Gráfico en la UBA. Fue en esta carrera donde me encontré con el taller de ilustración de Silvia Mato, donde todavía sigo presente.

K: ¿Cuáles son tus fuentes de inspiración más importantes?

EC: La música, es una de las fuentes inspiradoras a la hora de hacer mis obras, me gusta dejarme llevar por su armonía, melodía y ritmo. Varias veces producen el sentido estético o expresivo de la misma. Los sonidos de la naturaleza, como la lluvia, el agua o el viento entre otros, me sumergen en atmósferas distintas.

Un buen libro de cuentos me transmite nuevos horizontes. Me gustan mucho los de ciencia ficción, actualmente uno de mis libros favoritos es ‘Crónicas Marcianas’ de Ray Bradbury. Un mundo de cosas nuevas, personajes, contextos y elementos situados en el planeta Marte; cuentos muy inspiradores.

Otra de mis grandes aficiones es la astrología, la relación entre el cielo y la tierra y la interpretación del ser humano incorporada en ella. La conexión de nosotros en relación al Universo, me hace vivir con más consciencia, libertad y alegría.  Cada día me interesa más saber sobre nuestras energías y las relaciones cósmicas, así como el estudio de los Chacras, de donde aprendí los centros energéticos del ser humano.

La interpretación de mis obras me gusta dejarla al azar, sin ser literal y buscando despertar los sentidos de otras personas. El poder llegar a ellas me llena de satisfacción.

K: ¿Qué es lo más importante de tus días?

EC: Disfrutarlos. Aunque existan cosas rutinarias, trato que eso no afecte a mis días. Muchas veces desearía que todo fuese menos estructurado, que hubiesen menos cosas relacionadas con el deber y más con lo placentero o lo que cada uno ama hacer. Me gusta llegar a casa, ver a la persona que más amo en mi vida, una copa de vino, una rica comida y estar rodeada de personas que realmente valen la pena.

K: ¿Y de tus noches? ¿Sueles recordar los sueños?
EC: Siempre quise recordar mis sueños pero, sinceramente, mi inconsciente no me deja demasiado. Son pocos los que tengo presentes y en la mayoría de ellos son sólo fragmentos.

Varias veces sueño que quiero abrir los ojos y no puedo, hago fuerza para abrirlos y no hay manera. Y cuando sigo intentando no verlo todo negro, y poder ver, me doy cuenta de que estoy muerta. Es una sensación muy extraña, siento mucha curiosidad por su significado. Cuando despierto me invade una sensación realmente rara, compartida con el gran alivio de poder ver y comenzar un nuevo día.

K: ¿Cuáles son tus artistas favoritos?

EC: Amy Cutler, Pablo Picasso, Gustav Klimt, Paul Klee, Egon Shiele, Remedios Varo.

K: ¿Qué tipo de técnicas te gusta más utilizar para la realización de tus obras?

EC: Actualmente estoy experimentando con las acuarelas, las tintas chinas, y mixeando con otras técnicas. Pero la base de mis obras es la tinta china, su fluidez me permite darle más movimiento y expresividad a mis obras.

En años anteriores usé mucho los acrílicos y ahora quería ver lo que pasaba al usar otra técnica más aguada. Además, me fascina mezclar distintos productos naturales, frutos, sales, arena y químicos como el detergente. Creo que lo que más me atrae de toda esta experimentación es ver como todo se muestra con más fluidez. El movimiento que genera esta técnica, cómo se expanden las manchas y marcan rasgos definidos de personajes, animales, y hasta paisajes. A partir de ellos sigo trabajando con lápices, biromes y acrílicos, entre otras cosas.

K: ¿Qué tal te llevas con el ordenador?

EC: Estoy un poco cansada de la computadora, no es que no me guste pero mi trabajo diario ya me obliga a estar nueve horas diarias frente a una pantalla. Desearía tener más tiempo para disfrutar del día dibujando, y no de noche como lo hago actualmente.

K: ¿Qué te da más miedo?

EC: La muerte, el seguir perdiendo seres queridos, la violencia…

K: ¿Te consideras impulsiva?

EC: Soy 100% impulsiva. El instinto es un punto clave en gran parte de mi obra. A veces desearía ser más racional, aunque no significa que no lo sea, pero siempre surge en mí esa parte más espontánea, que es mi forma de ser. El hecho es que disfruto más siendo pasional, enérgica y efusiva, que estando cuestionándome todo lo que hago.

K: Un proyecto del que te sientas especialmente orgullosa…

EC: Anualmente hacemos un anuario de ilustradores argentinos. Es un proyecto del cual me enorgullece formar parte. Es estupendo ver como cada artista ha proyectado su obra desde diferentes perspectivas durante el año.

También estamos por lanzar, junto con una amiga y compañera de trabajo, un proyecto nuevo, sobre productos de decoración y diseño. Pero esto es muy nuevo, y muy reciente. Lo esencial son las ganas que tenemos frente a este nuevo emprendimiento. Ganas de crear, de pensar, de estudiar materialidades y ver como llevamos a cabo ilustraciones y cosas que nos gusten. Las dos somos diseñadoras gráficas y empezar a trabajar desde los encastres y materialidades es un nuevo desafío, y eso aún nos entusiasma más.

K: Si pudieras volar irías hasta…

EC: Hasta donde pudiera volver a encontrar a mi abuela, un lugar imaginario e impreciso.

Y, un lugar real, sería la India. Me genera incertidumbre conocer a su gente, el nivel de sensibilidad que tienen, la percepción musical, la danza, lo cromático y la relación de ellos con el arte. Todo lo relacionado con sus creencias y especialmente la meditación. Me parece muy interesante como los indios han logrado conservar sus tradiciones previamente establecidas, mientras que absorben nuevas costumbres, tradiciones e ideas de los inmigrantes, extendiendo al mismo tiempo su influencia cultural a otras partes de Asia. Me gustaría conocer su arquitectura, de grandes variaciones, además del interés que me generan sus influencias budistas, musulmanas y europeas, así como su desarrollo cinematográfico y teatral.

K: Un Mito que te haya marcado…

EC: El Dios del Sueño, de la grecia antigua.

K: Un recuerdo importante para ti…

EC: El nacimiento de Agus, mi hermanita más chiquita.

K: Y una canción….

Eddie Vedder – No Ceiling (Into the Wild)

K: ¡Muchas gracias Estela! Un abrazo enorme desde Barcelona.

¡Hace ilusión cuando un mensajero llama a tu timbre para entregarte la Glamourum Box en mano! Deseándonos una buena entrada de año, con un romántico San Valentín a la vista, un frasquito de loción hidratante de Eucerin, una sombra de ojos en crema Hydracolour de Oriflamem, una muestra de maquillaje SkinMarch de Astor, un Lápiz de ojos D’Orleac y dos muestras de mascarilla reparadora para el pelo de Gliss. Seis productos de cosmética a descubrir de los cuales me gustaría destacar su originalidad y el especial cuidado pensado para nuestro cabello y rostro, y de los que comparto mi primera impresión a continuación. ^–*_seguir leyendo!
 

Aquí están las muestras de mi Glamourum Box de enero:

1- SCHWARZKOFF GLOSS Hair Repair con Triple Keratina Líquida. Mascarilla concebida para la reconstrucción de la estructura del cabello, aportando hasta un 95% menos de rotura. Actúa rápido, en un minuto, y está pensada para ser utilizada entre dos y tres veces por semana. Recomendada para cabello muy seco y dañado. PRIMERA IMPRESIÓN: ¡Me va bien! Conozco la marca y, aunque no es de mis favoritas para el cabello, me hace ilusión probar sus nuevos productos. Además, una buena dosis de hidratación siempre viene bien en estos días de invierno y así podré probar qué tal es esto de la Keratina. La muestra viene en un sobre de 10 ml (un poco pequeño), el producto original de 200 ml y está valorado en 7,49 Euro, no me parece excesivamente caro si me gusta.

2- SCHWARZKOFF GLOSS Mascarilla Mini con Keratina Líquida. Mascarilla que, como el anterior producto (pues son prácticamente iguales), reestructura la fibra capilar del cabello seco o dañado gracias a la Kertaina Líquida, que al ser absorbida por las zonas más dañadas de la fibra capilar, las repara de forma precisa. PRIMERA IMPRESIÓN: La muestra tiene el mismo tamaño que el producto original, un frasquito de 20 ml valorado en 1 Euro (está bien de precio), que da para una o dos aplicaciones (en mi caso una porque tengo melena larga).  Este tipo de mascarillas suele gustarme y va bastante bien cuando notas que se te encrespa mucho el cabello o quieres cuidar las puntas, por lo que lo probaré encantada y feliz.

3- D’ORLEAC Lápiz Kajal. Lápiz profesional de 18 cms de largo fabricado en madera de cedro lacada en negro mate, ideal para el delineado de los ojos. Du trazo es suave y preciso con un gran poder de coloración en una sola pasada. PRIMERA IMPRESIÓN: ¡Me ha tocado en color marrón oscuro, como el color de mis ojos! Y cómo no tengo ningún producto así en mi kit de maquillaje habitual pues me hace especial ilusión, lo he probado esta mañana para pintarme los ojos y la verdad es que me ha gustado el efecto, tanto por su suavidad como pregnancia. El lápiz que nos envían es el mismo que el producto original, valorado en 7 Euros, y la marca es profesional.

4- ORIFLAME Sombra de Ojos en Crema Hydracolour. Sombra de ojos cremosa, con agua como ingrediente esencial con un innovador pincel para una fácil y precisa aplicación. PRIMERA IMPRESIÓN: ¡Y a mi que este tipo de pinceles no me acaban de convencer cuando pasa el tiempo! Me ha tocado un color blanco nacarado precioso, eso sí, muy luminoso y brillante, perfecto para el día a día. El aroma que desprende es realmente agradable y femenino. La muestra es la misma que el producto original, de 10 ml., y está valorado en 11,90 E. Un precio asequible.

 
5- EUCERÍN Loción Ph5. Loción corporal hidratante para mejorar la elasticidad de la piel. Protege de las agresiones diarias y de la sequedad. Recomendada sobre todo para pieles sensibles. PRIMERA IMPRESIÓN: Conozco la marca por su presencia en las farmacias y tiendas de cosmética aunque nunca la he probado antes. Me he puesto un poquito de crema por el brazo y sí, parece muy hidratante, y se absorbe en seguida. Su olor me recuerda al de la Crema Ureadin, aunque pasados unos minutos ya casi ni se nota. Huele a limpio y punto, algo que está bien. El frasco que nos envían es de 75 ml., el productor original de 200 ml. está valorado en 8 Euros, me parece una buena relación calidad-precio.

 
En conclusión me ha gustado bastante la Glamourum Box de este mes, convirtiéndose en mi servicio de muestras de cosmética favorito hasta el momento.

Mp3 del post;

The Temper Trap – Fader.mp3

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Durante mis años universitarios mi hermana mayor, que es ingeniera caminos, canales y puertos, podía pasarse horas hablándome sobre las propiedades del ‘hormigón’ cuando coincidimos académicamente en nuestro interés por este material. Un elemento que siempre se ha relacionado a la construcción pero que ya en ESDI, la Escuela Superior de Diseño de La Universidad Ramón Llull donde estudié, nos animaban a descubrir desde su potencial más estético. Un material repleto de posibilidades que Ivanka, un estudio de diseño con sede en Budapest fundado en 2004 por los hermanos Katalin y Andras Ivanka, tiene muy presente al explorar su vertiente más creativa, poniendo en relieve aquellos atributos inexplorados del hormigón que tanto pueden encajar en la estética cosmopolita de nuestros tiempos. Dejándose llevar por la intuición, y la imaginación, presentando propuestas de personalidad única entre las cuales me gustaría destacar las joyas de hormigón inspiradas en nuestros órganos vitales diseñadas por Anna Szabo y los maravillosos bolsos de hormigón relacionados con el mundo de la moda. ^—*_superluvit!

Aquí algunos diseños de Ivanka:

Mp3 del post;

k-os – I Wish I Knew Natalie Portman.mp3

¡Ayer mi novio me regaló una Sound Machine y un libro de August Strindberg a la vez! La combinación perfecta para que una chica como yo sea ‘la chica más feliz del mundo’, teniendo en cuenta mi creciente interés por Bergman, gran admirador de las obras de Strindberg, junto a mi afición a escuchar las bandas sonoras de ‘Tex Avery’ mientras reproduzco algunos de los sonidos cuando escribo. Una máquina de 16 sonidos inspirados en los dibujos animados, que os aseguro son fantasía pura, más ‘Teatro de cámara’ editado por Alianza Literaria. ^—*_el papel de regalo era de la librería Laie!

Además, investigando por Internet, he descubierto que existen cuatro tipos de ‘Sound Machine’ distintas, cada una con sus 16 sonidos, inspiradas en:

Sonidos Clásicos, en rojo:

Sonidos de Dibujos Animados, en verde:

Sonidos de Terror, en negro y azul:

Sonidos de Comentarios de Fútbol, en blanco:

Sonidos de ciencia ficción, en gris:

Mp3 del post:

cartoon network – power puff girls theme.mp3

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Un peine realizado a partir de cabello y resina, una lámpara esquinera inspirada en el mecanismo de un mechero, un set de cubiertos que unidos crean un avión o una lámpara en forma de anillo para iluminar nuestro trabajo cuando nos faltan manos, estas son algunas de las buenas ideas que la joven diseñadora industrial Giorgia Zanellato nos propone desde su original visión del mundo y sus objetos. Ideas sin límites para hacer de nuestro entorno un lugar mucho más divertido… ^—*_from Venice!

Aquí algunos de los diseños de Giorgia Zanellato:

Mp3 del post;

Ida Maria – Oh my god.mp3

Cada día, la diseñadora gráfica e ilustradora de Melbourne, Eirian Chapman sube a su tumblr un nuevo diseño de peineta surgido de su imaginación, y fascinación por los ornamentos relacionados con el cabello, en su nuevo proyecto: ‘Teeth & Hair’. Un tumblr en el que podemos disfrutar de sus coloridas y geométricas propuestas para el pelo, y que tiene la intención de llevar hasta el número cien para luego escoger las mejores y hacer una exposición. Ojalá que se materialicen en el futuro. ^–*_vía the design files!

Aquí algunas de mis peinetas favoritas de Eirian Chapman:

Mp3 del post;

Stevie Wonder – We Can Work It Out.mp3

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• diseño peinetas

Si os gusta la ropa cómoda, los colores alegres, las cenefas geométricas y la lana, entonces os van a encantar los diseños de Annie Larson. Diseñadora de moda de filosofía ‘handmade’, cuyas propuestas desprenden un optimismo y ganas de saltar (muy alto) perfectos para despedirse del invierno con la ilusión que se merece. Te lo hacen a medida. ^—*_supertrendy!

Aquí algunos diseños de Annie Larson:

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Stereo Total – Push it!.mp3

Hoy entrevisto a Karen Barbé, diseñadora textil de Santiago de Chile, cuya trayectoria profesional después de trabajar como Product Manager Jr. de vestuario y accesorios en PUMA Chile, y como diseñadora de planta del departamento de marketing internacional en Viña Concha y Toro, culmina en la creación de su propia marca de productos textiles para el hogar conocida como Karen Barbé Textileria. Proponiéndonos un conjunto de entrañables accesorios realizados a mano y maravillosos patrones, cuya alma y razón de ser cobrán sentido en el mundo. ^—*_a continuación la entrevista!

Entrevista a Karen Barbé:

KAHLO ¿Cómo surgió tu amor por el diseño textil?
KAREN BARBÉ: Eso se lo debo a mi madre. Ella siempre ha estado cosiendo, bordando, tejiendo, pintando, arreglando cosas. La casa siempre estaba llena de telas, lanas e hilos con los que experimentar y aprender sobre color. Mis primeros recuerdos están junto a mi madre, haciendo alguna labor. De ahí a escoger la carrera de Diseño, aunque antes estudié un año de Arquitectura, hubo solo un paso.

K: Te formaste académicamente en Chile y también en España.
KB: Sí, estudié Diseño en la Universidad Católica de Chile y aprendí sobre Tecnología Textil en el CSMM en Madrid. Hasta el día de hoy me acuerdo constantemente de mi temporada en Madrid. Siempre tengo flashbacks.

K:¿Qué es lo que más te gustó de Madrid?
KB: Cuando conocí Madrid, hace unos diez años ya, me pareció que era la versión ideal y mejorada de Santiago, una ciudad que funcionaba. Algo en el ambiente me hizo sentir muy a gusto y cómoda en esta ciudad.

K: ¿Cómo han influenciado en tus diseños el folklore y la artesanía tradicional?
KB: Siempre los cito como mi principal fuente de inspiración. Creo que más que una influencia estética, esta ha sido una expresión filosófica. Me gusta la complicidad y el entendimiento que ocurre entre el artesano y el material que trabaja, cómo la creación y la producción de un objeto se encuentran en una misma línea, sin interrupciones de terceros.

K: ¿Te consideras una mujer hogareña? ¿Cómo es tu estudio?
KB: ¡Absolutamente! Mi casa y estudio son mi refugio y centro de recarga de energías. Siempre estoy cambiando los muebles de ubicación, trato de encontrar el lugar perfecto para ellos. Soy muy afortunada de trabajar en un estudio que tiene grandes ventanas y cuenta (casi) con el suficiente espacio para mis trastos. Tengo tres mesas (o estaciones de trabajo): una para el computador, otra para los telares y otra para el bordado o labores manuales.

K: ¿Sueles jugar con los objetos que hay a tu alrededor? ¿Cómo los eliges?
KB: Siempre ando mirando los objetos más diversos y viendo cómo se pueden mezclar o relacionar entre ellos. Por lo general me fijo en cosas de casa como frascos, floreros viejos, cachivaches varios, objetos de poco valor o que ya pasaron de moda. El otro día en el supermercado compré un frasco de mostaza solo porque me pareció que el envase haría de un buen florero.

K: Dentro del proceso de creación, ¿cómo vives la fase de diseño de los patrones?
KB: Primero paso por un proceso largo de visualización de ciertas ideas que tenga. Tiendo a “sentir” los diseños, por eso la parte difícil es visualizarlos y crearlos tal como los “sentía”. Dibujo, paso al computador, dibujo otra vez y de nuevo al computador. Luego realizo muestras y veo qué tan cercanos están a mi idea original. Cuando las cosas no resultan bien, lo mejor es una buena caminata para juntar nuevas ideas.

K: ¿Y la fase comercial?
KB: En esta parte me baso exclusivamente en mi tienda online. Una vez que un producto está listo, le tomo fotos para la tienda y otras para el blog. A través de la página en facebook y mi blog realizo los lanzamientos de mis nuevos productos.

K: ¿Qué es lo más importante para ti cuando haces realidad uno de tus diseños?
KB: Sobre todo me importa que quien adquiera uno de mis productos pueda “sentirlos”, percibir su alma. Trato de trabajar mucho sobre esa idea, de los objetos con razón de ser.

K: Me encantaron las ‘joyas de papel’ que compartiste con nosotros el pasado septiembre en tu blog. ¿Cómo se te ocurrieron?
KB: Qué bueno saber que te gustaron. La verdad es que no fueron planeadas. Simplemente empecé a jugar con papel kraft y algunos motivos de punto de cruz que había hecho hace algún tiempo. Muchas veces mis experimentaciones con materiales terminan donde menos lo espero.

K: ¿Te apetece un baile?
KB: Cada vez bailo menos pero con gusto me movería con “Train in vain” de The Clash.

K: Muchísimas gracias Karen, desde dadanoias siempre te seguiremos ^—^!!!

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• diseños en textiles
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Con veintiséis años, Mark Peckmezian apuesta por la fotografía analógica y los distintos tratamientos que esta le permite realizar, poniendo especial atención en el resultado final de cada una de las composiciones logradas, dependiendo de su carácter y el formato que encaje mejor en cada una de ellas. Capturando así la magia y personalidad que la cámara, y todo el proceso que la acompaña, le permite transmitir. ¡Qué es muchísima! ^—*_from Canadá.

Aquí algunas fotografías de Mark Peckmezian:

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Postal Service – Such Great Heights.mp3

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• que es el arte analogico

‘¡Muuuuoooo!’ Sé que puede sonar muy cursi llamar ‘Bambi’ a un ciervo pequeñito, y que mirar vídeos de animalitos por Internet, a parte de ser una adicción, puede parecer algo naif, pero seguro que entenderéis que comparta este vídeo con vosotros al ver este cervatillo recién nacido y penséis en Bambi mientras vuestro grado de ternura suba incontrolablemente y de manera exponencial… ^—-*_so cute!

Aquí algunos frames del vídeo:

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Olle Nyman – Take a breath.mp3

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• video de cervatillo recien nacido

El Concurso #AmzingMetro que Nokia ha llevado a cabo este último mes, animándonos a fotografiarnos en las distintas estaciones de Metro de la ciudad según la temática propuesta, ha llegado a su última fase. El momento en el que descubrir a los ganadores de premios tan tentadores como un viaje a Egipto, tres Noka Lumia, o las suscripciones anuales a Spotify Premium, cuyos afortunados premiados son Alfredo Rodríguez, Nuria José, José García, David Miras, Mónica Hidalgo y Jordi Amador, y a los que me gustaría enviarles mi más sincera felicitación por la originalidad y simpatía de sus fotografías en el concurso. ^—^_congratulations!

#AmzingMetro ha sido un Concurso que ha conseguido unir nuestra parte más loca y creativa con el lado más cosmopolita de nuestro día a día. Animándonos a utilizar nuestras cámaras, y teléfonos móviles, para retratar distintas escenas ficticias que bien podrían suceder en otro momento de nuestras vidas, como perdernos entre los espejos de Gaudí o por un chiringuito de Ibiza. Una propuesta divertida en la que sólo por participar ya hemos pasado un buen rato con nuestros amigos, como se transmite en algunas propuestas colgadas en el la web del concurso.

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Nana Grizol – Tamborine’N'Thyme.mp3

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• monica hidalgo concurso

‘Voyage Voyage’, hoy viajamos hasta Ginebra para entrevistar a Mirjana Farkas, ilustradora suiza formada en Barcelona, cuyas serigrafías, collages e ilustraciones desprenden un brillante sentido de la composición y la forma además de trasmitir una aguda visión del mundo. Entre animales con rasgos humanos y referencias de lo más pintorescas, estoy segura de que os va a maravillar tanto como a mí...^–*_¡a continuación la entrevista!

Entrevista a Mirjana Farkas:

KAHLO: Entre Ginebra y Barcelona, ¿cómo ha sido tu formación académica?
MIRJANA FARKAS: Estudié Historia en Ginebra. Al acabar la carrera me trasladé a Barcelona para realizar mis estudios de ilustración en la Massana (2004-2007) y me quedé viviendo en la ciudad hasta el 2010. Todo lo que sé en cuanto a ‘ilustración’  lo aprendí allí, gracias a mis mis profesores, como Arnal Ballester y Pep Montserrat, mis compañeros de clase y otros amigos también ilustradores. Ahora, de nuevo en Ginebra, sigo aprendiendo mucho entre los encargos y mis proyectos personales, además de mis frecuentes visitas a Barcelona.

K: Acabas de participar en la exposición colectiva ‘Portraits de Famille’ en el Musée Forel de Morges, con un conjunto de serigrafías inspiradas en distintas familias del mundo. ¿Qué tal ha ido?

MJ: Sí, me ha encantado realizar cuatro imágenes para esta exposición, en la que Albertine invitó a 13 ilustradoras a proponer su vision del retrato familiar. Han salido trabajos muy diferentes, tanto de forma como de fondo.

K: ¿El hecho de que se tratasen de serigrafías influenció en su concepción?

MJ: La serigrafía es un medio que me encanta, como sus colores vibrantes. Cada vez  disfruto más preparando las imágenes para este tipo de impresión. Este último año he trabajado bastante con esta técnica, a dos y tres tintas, tanto para mi libro ‘la Java martienne’ como para mis páginas publicadas en Drozophile n°8.

Se trata de sintetizar el dibujo, de trabajar con el blanco del papel, con la mezcla de las tintas, intentando obtener una paleta más amplia que tus dos o tres tintas base. Imprimen mis imágenes en el taller de serigrafia Humbert Droz de Ginebra.

K:  También utilizas la técnica del collage en trabajos como “L’infidélité, valeur à la hausse” publicado en Le Temps u otras composiciones de prensa súper divertidas. ¿Cómo definirías tu vínculo con el collage?
MJ: El collage ha sido mi puerta para empezar a fabricar imagenes. Es un juego intelectual y gráfico que te permite saltar de una idea a otra a médida que montas tu puzzle de imagenes.  Suelo utilizar muchísimo esta técnica, incluso para pensar una imágen que luego dibujaré.

K: ¿De dónde sueles sacar las fotos que utilizas?
MJ: Las fotos antiguas salen de mi pila de revistas del año de la polka, unos Paris Match, catálogos de la Redoute, fotonovelas, etc., encontrados en la calle o en los Encantes. También siento un gran amor por los grabados que aparecen en los diccionarios y las enciclopedias antiguas.

K: Entre tus libros y proyectos, los animales adquieren un papel protagonista. ¿Cómo definirías esta pasión por ‘la fauna’?
MJ: Mis animales siempre tienen personalidad humana y a veces son autoretratos. Igual es más fácil representar sentimientos o emociones así.

Además, muchos animales son realmente gráficos y siempre han inspirado a muchos dibujantes. Como los dos libros nuevos en mi biblioteca de este año; uno sobre el « lubok », de grabado popular ruso, y otro sobre el «Bestiario de la Edad Media» de Michel Pastoureau, lleno de animales reales o míticos, estupendos.

K: Dentro de la Historia del Arte, ¿cuál es tu movimiento artístico favorito?
MJ: Un movimiento no sé,  las imágenes me vienen en mente son ‘El jardín de las delicias’ de Bosco, los grabados de Posada, los de Félix Vallotton, los collages de Jacques Prévert, los cuadros de Gauguin, de Matisse…
K: ¿Y cuáles son los ilustradores contemporáneos que más admiras y te sorprenden?
MJ: De mi entorno, por ejemplo, Arnal Ballester, Luci Gutierrez, Brecht Evens, Gina Thorstensen, etc. En las librerias: Glen Baxter, Anna Sommer, Atak, Blexbolex,  y muchos de los autores que publican en la editorial Nobrow.
En general, admiro a las personas que combinan una gráfica poderosa con un discurso dulce, amargo, cínico, inteligente, sabroso, con sentido del humor.

*grabado de  Vallotton.

K: ¿Qué es lo más importante para ti, como ilustradora y diseñadora gráfica, a la hora de realizar un póster o flyer?
MJ: El momento en el cual tu proyecto (ideas, palabras, colores, esbozos, dudas, silencios, etc.) se transforma en una imagen, aunque a veces no sea la que tenías prevista…

K: ¿Cuál es la parte del proceso con la que más disfrutas?
MJ: Disfruto bastante del proceso de búsqueda de material útil para el proyecto en cuestión (documentación, referencias, typos, paletta de colores, etc).

K: ¿Sueles escuchar música cuando creas?
MJ: Sí, escucho música y monto listas para mis amigos. Os dejo con una experiencia increíble como es escuchar música suiza…

K: ¡Qué experiencia tan bonita Mirjana! Muchísimas gracias ^—^!!

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Seguramente esto sea considerado sacrilegio, pero aquí tenéis la animación que Sebastian Cosor ha realizado a partir del famoso cuandro de ‘El Grito’ de Edvard Munch, de quien podemos leer las siguientes palabras escritas en 1893 durante la concepción del cuadro en su diario: ‘“I was walking along a path with two friends – the sun was setting – suddenly the sky turned blood red – I paused, feeling exhausted, and leaned on the fence – there was blood and tongues of fire above the blue-black fjord and the city – my friends walked on, and I stood there trembling with anxiety – and I sensed an infinite scream passing through nature.”. Personalmente me ha gustado la conversación que escuchamos de fondo, y el principio de la animación, aunque creo que al final se le va un poco de las manos… ^—*_con música de Pink Floyd!

Aquí algunos frames de la animación:

Mp3 del post;

Pink Floyd – Brain Damage.mp3

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Estas semanas de invierno la tienda de zapatos Spartoo, en la que podemos escoger entre 400 marcas, está celebrando las rebajas con unos descuentos que llegan hasta el 70%. Sin duda, la ocasión perfecta para ampliar nuestro fondo de armario, con esos zapatos, botines o botas que tanto nos gustan pero que a veces se pasan de nuestro presupuesto, teniendo la posibilidad de hacernos con ellos de un modo rápido y económico. ^—*_¡a continuación os comento mi selección ‘de rebajas’!

Aquí la mi selección de zapatos ‘de rebajas’:

1- CARIOCA Negro de Castañer. Los botines de tacón de cuña negro están siendo ‘el must’ de este invierno, y este modelo cumple con todos los requisitos para convertirse en el básico perfecto. Esos zapatos que quedan bien con todo, de estilo sobrio, forrados de cuero y suela de goma. Ha llegado el momento de apostar por ellos ^–^!!

2- ASHANTI Gris de Melissa.Un botín súper trendy, perfecto para días de lluvia y frío. Realizados, como todos los zapatos de la marca Meliss, en material plástico flexible e hipoalergénico, asegurándonos una plena comodidad al andar.

3- MOON Gris de Best Mountain. Botas altas de estilo polar, que están súper de moda actualmente. Yo tengo este modelo y  la verdad es que, aunque no sea de cuero, es comodísimo y súper mono puesto.

4- MADE 4 WALKING DUSTY de Diesel. Bota alta de cuero gris inspirada en el oeste americano, cuyo tratamiento a nivel de textura aporta un estilo súper auténtico y casual para nuestro look más denim.

5- CHANTEBELLE PREMIUM Beige de Aigle. Una bota clásica inspirada en el modelo Chantebelle de Aigle, cuya piel de cuero aterciopelado en color beige aporta un toque de ternura y feminidad a nuestros pasos. Queda bien con todo, siempre.

6- LIPIZZAN RICH Arena de Mustang. Un elegante zapato que se apodera de la estética los zapatos masculinos para llevarlo al terreno de lo femenino, con un pequeño tacón y sus dulces cordones. Parecen cómodos y perfectos para llevar con pantalones rectos o falditas por la rodilla.

Y aquí el descuento promocional:

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¿Habéis soñado alguna vez en estampar telas con vuestras propias creaciones o patrones? Pues ahora con Spoonflower es muy sencillo, una servicio online que te permite estampar telas, sin casi pedido mínimo y a un precio muy asequible. Además de darte la posibilidad de comprar telas súper modernas y bonitas del propio portal y participar en su concurso ‘For the Fabric of The Week’, en el que se elige la tela de la semana entre todos los que participen. Un portal de filosofía ‘Make it you Own’ a través del cual hacer realidad muchos de los diseños que tenemos en mente, como camisestas, bolsos, monedores...^—-^!!!_vía Swiss Miss!

Aquí tres de mis telas favoritas en Spoonflower:

Mp3 del post;

Mary poppins – supercalifragilisticexpialidocious.mp3

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¡No puedo evitarlo! A veces me da por buscar vestidos de novia por Internet y probármelos mentalmente, como si se proyectaran en mi cuerpo a través de la pantalla, emocionándome mucho mientras mi amiga imaginaria sonríe con complicidad. Entrando en vestidos tan hermosos como los de ‘Armoire’, y quedándome con el modelo ‘Luzula‘, inspirado en la década de los 20′s y cuya sencillez y corte lateral me han conquistado por completo… ^—*_aiiix!

Aquí ‘me veis’ con algunos vestidos de ‘Armoire’:

Mp3 del post;

Lisa Mitchell – Neopolitan Dreams.mp3

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“‘Nader’ en Palestina se utiliza para referirse a algo que es poco común o que escasea” – le explicó el padre de Nader Sharaf a su hijo en mención a su nombre. Un nombre tan especial como la obra que hoy representa el Mundo de Nader, artista visual madrileño cuya sutileza e imaginación trasciende a cualquier formato u hora que pueda marcar el reloj. Trasladándonos al presente de nuestra percepción e invitándonos a entrar en sus ilustraciones de la manera inversa en las que fueron concebidas…^–*_aquí la entrevista!

Entrevista a Nader Sharaf:

KAHLO: ¡Nader Sharaf, qué nombre tan especial!
NADER SHARAF: A pesar de lo que mucha gente cree, Nader Sharaf es mi verdadero nombre. Mi padre es palestino refugiado en Amman y llegó a España después de cruzar en barco todo el Mediterráneo para cumplir su sueño profesional. Aquí conoció a mi madre y, después de otros hijos, nací yo.
Mi padre me dijo hace tiempo que la palabra “nader” se utiliza en su país para referirse a algo que es poco común o que escasea. El mismo nombre propio tampoco es muy habitual por esas latitudes.

K: ¿Cuándo supiste que ibas a dedicarte al arte visual? 

NS: Tener claro que iba a poder vivir de ello no lo he tenido hasta hace un par de años, cuando abandoné mi último trabajo para dedicarme enteramente a esto; y ni siquiera entonces sabía que iba a salir bien. No obstante, siempre he tenido claro que dibujar es lo que más me hace perder la noción del tiempo, algo que para mí es síntoma inequívoco de pasión y vocación. Durante años he dado muchas vueltas evitando enfrentarme al hecho de que ésto es lo que más feliz me hace, simplemente por el miedo que inflige pensar en consagrar la mayor parte del tiempo de tu vida a una misma actividad.

K: ¿Te gusta el café?

NS: Me encanta el café, pero el buen café, el que compro en grano y cuyo aroma inspiro recién molido. Para mí el café es toda una experiencia, un ritual para el que no me vale cualquiera. Es de las poquísimas cosas en las que me muestro muy tiquismiquis. ¡Y a pesar de ello, casi no lo tomo porque me acelera muchísimo!

K: ¿Cómo es tu estudio?

NS: Mi estudio se va construyendo poco a poco desde hace meses. Suelo tener a mano pilas y pilas de cuadernos y libretas, casi siempre a medio empezar, que han llegado hasta mí de formas muy diversas y cuya presencia me da una seguridad extraña y reconfortante. Me gusta rodearme de cosas hechas por otros artistas a los que admiro y tener a la vista todos mis materiales de trabajo aunque no vaya a utilizarlos. Además de buena música de fondo y una enorme taza de té verde.

K: La magia y el ilusionismo son elementos intrínsecos en tu obra. ¿Qué es lo que más te fascina de la vida?

NS: Que en el fondo no sabemos nada de ella y que, parafraseando a Kundera, no hay ensayos para vivirla porque el primero de ellos es ya la vida misma. Puede parecer desconcertante, pero es la clave para relajarse y ser más paciente e indulgente con uno mismo. Me fascina que no tengamos ni una mínima parte de las respuestas sobre porqué estamos aquí y a qué hemos venido, así como el hecho de que nadie esté en posesión de la verdad.

Me levanta mucho el ánimo ser consciente de la enorme complejidad de cada pequeña cosa que nos rodea. No es misticismo, es que todo es digno de ser observado hasta la extenuación y analizado hasta el infinito. Cuando se alcanza esa percepción de las cosas no hay hecho por mínimo que sea que no te fascine.

K: Además de Milan Kundera, ¿hay algún autor literario que te haya marcado especialmente?

NS: Hay unos pocos, pero entre ellos yo diría que sin duda Italo Calvino es el que más. Para mí era un genio absoluto y siempre que he leído alguno de sus libros he tenido que soltarlo y agitar la cabeza, como con incredulidad ante la magnitud de la inmensa obra que estaba leyendo. Era un magistral creador de imágenes, muchas de las cuales almaceno en mi cabeza.

K: ¿Y del mundo del arte?

NS: En general, lo que más me gusta son los artistas muy apasionados, esos a los que su estro les arrastra sin remedio a crear, sean de la disciplina artística que sean. Bacon o Barceló, por ejemplo, son algunos de los artistas que admiro por su pasión desmedida y salvaje hacia su trabajo.

K: ¿Llevas reloj?

NS: Nunca llevo reloj de muñeca, me molesta, y además en la sociedad en que vivimos es muy difícil encontrar un rincón donde no haya un reloj. El tiempo está muy presente vayas donde vayas, hay relojes por doquier marcándonos el ritmo, recordándonos que ya se nos está haciendo tarde para otra cosa. Para los relojes siempre es tarde.

K: ¿Qué simboliza el tiempo en tu obra?

NS: En mis dibujos, el tiempo es más una cuestión física. Lo que represento son instantáneas que dan paso a otra cosa donde yo ya no intervengo. Ese momento, a pesar de estar congelado, es siempre el presente, y cuesta referirse a él como “tiempo” porque no proviene de ningún pasado manifiesto ni va hacia ningún futuro explícito salvo, quizá, en la mente de quien los mira.

K: ¿Qué es lo que más ilusión te hace cuando acabas un dibujo?

NS: Que haya conseguido trasladarlo de mi cabeza al papel de la forma más fiel que haya podido. Y, si es posible, que el espectador haga ese mismo recorrido pero a la inversa.

K: ¿Qué representa el formato para ti?

NS: Antes mucho. Era para mí prácticamente determinante. Ahora menos. El formato no es más que un envoltorio, una forma de presentación que no desvirtúa en absoluto el valor de una obra, siempre y cuando se respeten las características del original. La gente le da mucha importancia al contacto con la obra original, y lo es, pero hay muchas maneras de disfrutar de una obra y es la sensibilidad de cada uno la que decide. Hay cuadros o dibujos que nunca he visto in situ, pero la emoción que me provocan es muy intensa.

K: ¿Bailamos?

NS: ¡Acepto encantado! Propongo bailar un vals acelerado con La Foule de Edith Piaf.

K: Muchas gracias Nader, me ha encantado bailar contigo ^—^!!!

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¿Os imagináis que existiesen objetos de cerámica y realidad aumentada? Pues esto es lo que el diseñador Andrew Tanner acaba de proponer al mundo en la ‘Feria del Hogar’ celebrada recientemente en Londres. Presentando este precioso plato de cerámica cuyo pájaro ilustrado, captado desde nuestros dispositivos móviles, vemos en movimiento. Un precioso proyecto llevado a cabo en colaboración a Jason Jameson & James Hall, del galardonado estudio de animación Unanico Group y la empresa de cerámicas Royal Winton, abriendo las puertas a un nuevo modo de concebir los objetos de nuestro entorno más cercano. ^—*_i superluv 3d ideas!

Aquí un vídeo e imágenes del diseño de Andrew Tanner:

Mp3 del post;

Clare & The Reasons – this is the story.mp3

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• para que sirve la realidad aumentada en la ceramica

¡¿Os imagináis que quisierais inmortalizar a vuestro perro de un modo totalmente original!? Pues la fotógrafa francesa Maud Fiori nos lo pone fácil (sobre todo si vivimos en Francia), ofreciéndose a venir a nuestro domicilio, familiarizarse con nuestra mascota y preparar así su ‘súper retrato’. Una idea muy loca pero divertida que me ha hecho sonreír por su personalidad y atrevimiento gráfico. ¡Habría que pedirle uno para este pobre perro! ^—*_superluvit!

Aquí algunos retratos perrunos de Maud Fiori:

Mp3 del post;

Flogging Molly – Float.mp3

¡Bee! Ya está aquí la nueva cámara para los nostálgicos de la Súper8 pero en formato digital y en un tamaño mucho más reducido. Diseñada con muchísimo encanto por la marca japonesa Fuuvi y siguiendo el modelo de una cámara de 8mm tradicional, Bee nos ofrece la posibilidad de capturar 100 minutos de vídeo en una sola carga además de hacer fotos que gracias a su gran apertura de diafragma ( hasta f2,8) conseguirán captar la luz en su máximo esplendor, además de hacer realidad este toque retro que tanto nos gusta a los amantes de ‘Instagram’. ^–*_a continuación os cuento más detalles!

Bee es una cámara de vídeo en tamaño mini que nos da la posibilidad de grabar casi dos horas de vídeo en una sola carga, capturando a 640 x 480 píxeles y 30fps; el formato justo para vídeos que por ejemplo queramos compartir por Internet o a través de dispositivos móviles. Vídeos tan románticos como por ejemplo este:

Una de las características más importantes de la cámara en cuanto a calidad radica en su apertura máxima de diafragma, que podemos abrir hasta f2,8 (un hit!), además de darnos la opción de variar la velocidad de obturación entre 1/6 y 1/2500. Pudiendo obtener mágenes de lo más luminosas y creativas en cuanto a resultados ( aquí el curso del que hablo de estos temas). El único handicap es que, al tratarse de una cámara tan pequeña (de bolsillo), la resolución de las imágenes es un poco baja, de 1,3 megapíxels. Aunque personalmente creo que es suficiente si las concebimos para un uso digital de pequeño formato.

Al igual que las cámaras tradicionales de 8mm, Bee no graba el audio (aunque luego se lo podemos añadir en la ‘pospo’, como hizo Spike Jones con este corto) y guarda todas las imágenes y grabaciones en una tarjeta de memoria micro SD/SDHC que se puede descargar sin problemas tanto en PC como en Mac.

La Cámara ya está disponible en el mercado y está valorada en 80 dólares, podemos hacernos con ella en tiendas Online como esta u otras que encontréis. A mí me ha gustado muchísimo, tanto por su tamaño (parece un juguete y se puede llevar a todas partes) como por su filosofía y resultados estéticos. Entre su competencia nos encontramos con la Digital Harinezumi o la Polaroid SX-70 (dos modelos de los que os hablaré más adelante :).

*¿A vosotros qué os parece? ¿Os la compraríais? ¡¡¡Yo estoy por ponerla arriba del todo de mi ‘Wishlist’ ^—-^!!!

Cibo Matto – About a Girl.mp3

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¿Quién dijo que ‘para siempre’ es mejor? Uno de los motivos por los que no llevo ningún tatuaje en mi cuerpo es por eso, porque yo no soy siempre igual y tanto mis preferencias estéticas y convicciones como mi cuerpo cambian con el tiempo. Algo que Tattly, una empresa dedicada exclusivamente a tatuajes temporales,  tiene muy presente en sus divertidas propuestas diseñadas por distintos ilustradores contemporáneos como Julia Rothman, Marc Johns o Blanca Gómez (mi favorita). Una idea genial tanto para los amantes de las nuevas tendencias como para los más pequeños, ¡qué anda que no se lo pasan bien con estas cosas! ^–*_calcomanía power!

Aquí algunos de los diseños de Tattly:

Mp3 del post;

Cibo Matto – Birthday Cake.mp3

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Además de Kate Moss, que hoy cumple 38 años más guapa que nunca, hoy es el 64º cumpleaños del gran director de cine de terror, guionista y compositor: John Carpenter, cuya precoz carrera como director fue impulsada por el Óscar que ganó con sólo 22 años gracias a su cortometraje ‘La resurrección de Bronco Billy‘. Y de quien me gustaría destacar sus terroríficas películas: La noche de Halloween (1978) y La Cosa (El Enigma de Otro Mundo) (1982). Dos obras maestras que sin duda pasarán a la historia del cine y de nuestros temores contemporáneos más influyentes. Mencionando, de paso, su último largometraje ‘The Ward‘, cuya estética ‘pulp’ y ‘manera de rodar’ reconozco me siguen hipnotizando, tanto como Kate Moss. ^–*_feliz cumpleaños a los dos!

Aquí una de mis fotos favoritas de Kate Moss:

Y de John Carpenter:

Videoclip del día:

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Hoy hablamos con Susana del Baño Ranner, ilustradora y diseñadora de estampados instalada en Barcelona, a quien descubrí por su tiendecita de acento handmade ‘Pink Sardine‘, y cuyos trabajos en editoriales de libros infantiles y papeles pintados inundan de familiaridad y color un mundo repleto de posibilidades. Elegante y divertida, estoy segura de que os va a encantar al instante, a vosotros y a vuestros hijos o sobrinitos. ^—*_a continuación la entrevista!

Entrevista a Susana del Baño Ranner:

KAHLO: ¡Buenas tardes Susana! ¿Cómo surgió la idea de crear Pink Sardine, tu propia marca?
SUSANA DEL BAÑO RANNER: A parte del diseño y la ilustración, siempre me ha divertido crear objetos, por curiosidad o para hacer algún regalo especial, hecho a mano. La marca surgió como una posibilidad de dar a conocer esos objetos y poder comercializarlos.

K: Los objetos que vendes en ‘Pink Sardine’ están destinados a ‘niños modernos y padres felices’. ¿Cómo es su proceso de creación?
S: Yo diseño cada uno de los objetos y después confecciono un prototipo que modifico hasta que estoy satisfecha con el resultado, es decir, queda bonito y cumple bien su función. Para poder servir los pedidos que recibo trabajo con la ayuda de una confeccionista.

 
K: ¿Qué tal es esto de vender online? ¿Podemos encontrar tus creaciones en alguna tienda física?
S: La venta online está empezando a funcionar en nuestro país de manera muy lenta, estamos acostumbrados a comprar productos de marcas conocidas, pero ya nos vamos atreviendo con otros productos. Es muy tentador, nos llega mucha información a través de la red, además es fácil y rápido.
Por ahora, tengo más ventas en las tiendas físicas que a través de la tienda online. Ahora mismo se pueden encontrar los productos de Pink Sardine en tiendas de Barcelona como I Love Kutchi, Ma a Mà o Keboniko, además estoy empezando a vender en el resto de España.

K: A parte de a tus propios productos, te dedicas a la ilustración infantil colaborando con distintas editoriales del sector, como Anaya o Imaginarium. Llamándome especialmente la atención ‘El triomf d’en Polit Bonaveu’, Premio ‘El Vaixell de Vapor’ 2009, que me recordó un poquito a la estética del Pequeño Nicolás. En este ámbito, ¿cuáles son tus referentes más importantes?
S: ¡Gracias! es un elogio, el trabajo de Sempé, como el Pequeño Nicolás es una maravilla, es tan expresivo y fresco. A parte de grandes ilustradores como Sasek, Olle Eksell, admiro mucho el trabajo de contemporaneos como Javier Zabala, Beatrice Alemagna o el dibujante de comic Brecht Evens, lo descubrí hace poco y me quedé alucinada.

K: ¿Qué es lo más importante para ti cuando ilustras un libro infantil?
S: Lo más importante es el texto, la historia. Cuando conecto con la historia y entiendo a los personajes, el trabajo es mucho más divertido y las cosas fluyen.

K:¿Sueles trabajar siempre a lápiz y papel?
S: Suelo trabajar sobre papel en la primera fase. Utilizo gouache, lápiz, collage, me gusta estar en contacto con estos materiales, en mi caso es parte fundamental de mi proceso creativo. Después, termino siempre el trabajo con el ordenador, ¡que es una herramienta fantástica!

K: El diseño de ‘patterns’ es otro de los campos que dominas y trabajas a nivel profesional. ¿Cómo lo vives?
S: El diseño de patterns es algo que disfruto mucho, hace ya años que empecé haciendo diseños para textil hogar para niños. Actualmente trabajo también creando diseños para papel pintado y textil hogar. En los diseños para niños me gusta crear personajes que podrían ser extraidos de un cuento, a los niños les encanta.  También disfruto de los diseños abstractos, de los motivos orgánicos, a veces el color es lo más importante de un estampado, disfruto mucho trabajando el color.

K: En el futuro, ¿Te gustaría hacer alguna animación?
S: ¡Sí! Me atrae mucho el Stop Motion, es algo pendiente, espero encontrar el momento. Me gusta mucho el trabajo de PES, un artista que hace maravillas con esta técnica.

K: ¿Cuál es tu película, cortometraje o videoclip de animación, favorito?
S: Una de mis películas favoritas en animación es La novia cadáver de Tim Burton, es genial, los personajes, la música…

K: ¿Que canción consideras que encajaría en tu mundo?
S: Rising de Lhasa de Sela

K: ¡Me encanta Lhasa de Sela!

S: Lhasa es buenisima, es verdad. ¡La vi en concierto hace unos años en el Apolo, fue precioso!

K: Muchas gracias Susana, te seguiremos siempre ^—^!

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Siempre me han gustado los lazos porque son bonitos, sin ninguna intención práctica más allá de la estética. Cintas ligadas de tal manera que ya de por sí son hermosas. Como los lazos, inspirados en formas animales, que ha creado el artista japonés Baku Maeda en su serie Ribbonesia. Consiguiendo unas formas tan originales y bellas que a uno le entran ganas de llevarlos en forma de broche, colocárselos en el sombrero o regalarlos como lo que son. ^–*_el origami de las cintas!

Aquí algunos lazos de Baku Maeda:

Mp3 del post;

Tori Amos – Secret Spell.mp3

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